Carole Levy

En tant qu’artiste plasticienne, je m’intéresse particulièrement à la mémoire individuelle, notamment à ses blancs, à la dualité et à l’altérité. Très inspirée par les espaces vides et les non-dits, je les traduis de manière plus ou moins implicite, en tentant de donner corps à l’absence.

Cet « autre » méconnu a de multiples visages — ou fragments de ceux-ci — et de cette nature autobiographique naissent la fiction, le doute. À travers une pratique graphique exigeante, mon travail interroge les frontières mouvantes entre souvenir et effacement, présence et disparition.

L’Architecture du silence & les espaces interstitiels

Loin d’un simple vide ou d’une défaillance de la mémoire, les blancs constituent dans mon œuvre une matière première vivante. L’espace non dessiné devient le lieu d’accueil du regard, une respiration où se déposent les résonances intérieures. Chaque composition est pensée comme un dialogue délicat entre l’obscurité du trait et la clarté du papier, révélant la charge émotive des non-dits.

Le Pointillisme : la patience du geste & l’accumulation

Le pointillisme représente l’axe central de ma démarche. À travers des centaines de milliers de micro-points déposés un à un, l’image émerge lentement du papier, comme une mémoire qui se cristallise progressivement. Ce procédé méditatif et d’une rigueur absolue confère aux textures une densité vibrante et une douceur presque tactile, où chaque ombre est faite de lumière suspendue.

La Gravure & la trace tangible

Parallèlement au dessin, la gravure permet d’inscrire l’image directement dans la matière. Le sillon gravé, les barbes retenant le noir d’encre et la pression de la presse d’atelier fixent de manière tangible l’éphémère. Les tirages, réalisés en éditions très limitées, perpétuent cette recherche constante de délicatesse et de pérennité.